Cuando el arte te abraza, no te suelta más. Esta historia empezó cuando una maestra se nutría de teatro y música; su pequeño hijo, compañero de sus rutinas, iba absorbiendo lo que veía y regando su talento, que empezaba a despertar.
Andrew Grey es un cantautor peruano que, pese a su corta edad, tiene el coraje de crear y cantar, de subirse al escenario y atreverse a presentarnos sus propios temas. Un acto de amor y valentía que vale la pena conocer.
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¿Cómo nace esta historia?
Me inicié en el teatro musical. Eso fue cuando estaba en el colegio.
¿Cuáles fueron los primeros pasos?
Armé una banda de rock.
¿Qué temas interpretaban?
Todos en inglés. Los temas eran de Nirvana, Pink Floyd, entre otros.
¿Cuál era tu instrumento?
La guitarra.
¿Ya tenías tus propios temas?
Sí, pero me ‘palteaba’ mostrarlos.
¿Cómo continuó la historia?
Una productora se interesó en nosotros y quería que seamos una nueva versión de la banda Ádammo.
Esa era una gran oportunidad.
Sí, pero el único que lo tomó con seriedad fui yo.
¿Y los demás?
Llegaban tarde, faltaban a los ensayos y tomé la decisión de ser solista.
¿Qué pasos diste?
Me presenté en La Estación de Barranco. Fue entonces cuando me atreví a presentar mis temas.
¿De qué hablabas en esas letras?
Del amor de adolescentes
¿Quién fue la primera persona que escuchó tus composiciones?
Se las mostraba a mi mamá.
¿Por qué a ella?
Siempre me apoyó. Es profesora y, para inculcar el arte a sus alumnos, íbamos a ver obras de teatro; eso despertó mi amor por todo esto.
¿Iniciaste alguna carrera?
Empecé a estudiar Comunicación Audiovisual y, en medio de mis estudios, les avisé a mis padres que deseaba ser cantante.
¿Y qué respondieron?
No les gustó, pero les dije que era lo que amaba.
¿Y la carrera?
La terminé por ellos, pero me es útil para editar mis videos.
¿Qué más hiciste?
Me presenté en Yo Soy.
¿A quién imitabas?
A Nick Jonas, integrante de la banda Jonas Brothers.
¿Cómo te fue?
Estuve hasta que faltaba una semana para la final.
¿Es cierto que no les dan nada por participar?
Nos cubrían los pasajes para asistir a la academia del programa. Ya era mucho recibir clases de forma gratuita.
¿O sea?
Fue una formación como artista.
¿Tuviste presentaciones como el personaje que imitaste?
No.
¿Por qué?
Deseaba hacer mi propio nombre. No quería quedarme como un imitador.
¿Cómo llegaste al K-pop?
De tanto ver Netflix encontré una película coreana. Me puse a investigar sobre los actores y uno de ellos tiene una banda de este género; me gustó.
¿Qué te atrajo?
Es un género musical que transmite temas con los que te identificas; se muestran tal como son.
¿Cuál es la razón de que haya encajado tanto en los jóvenes?
Son genuinos y por eso conectan con la gente.
¿Cómo es tu mecanismo para crear?
Me porto como un psicólogo de mi propia vida y de lo que me cuentan mis amigos.
¿De qué hablas en tus temas?
En mi primer álbum, llamado Soñador, hay canciones en las que me refiero a la superación personal e incluso a la depresión por la que puedo atravesar.
¿De esa manera logras huir de un momento depresivo?
La música es mi terapia contra la depresión. Creando una canción, suelto todo lo que llevo dentro.
En ese estado, ¿creas mejor?
Sí, porque estoy cargado de muchas emociones.
¿Cuál es tu mejor horario para componer?
De madrugada me salen mis mejores creaciones. De día me vienen las ideas, pero avanzo poquito.
¿Cómo te gustaría que fueran los artistas con los nuevos talentos?
Que nos den la mano y estén dispuestos a apoyar.
