Manuel Medrano: “Tocar en bares acompañado solo con mi guitarra fue mi universidad de la música”

Su primer álbum, lanzado hace siete años, le permitió obtener dos Latin Grammy, entre ellos el de mejor nuevo artista y mejor álbum cantautor. El colombiano Manuel Medrano, a pesar de ese apabullante recibimiento de la industria, no considera que esos cotizados premios le quitaron el sueño y le pusieron la valla alta para todo lo que vendría después. “Considero que a partir de esos premios empezó a ser todo más genuino, más conectado conmigo mismo, porque mi primer álbum era muy de mí, era parte de mi alma, de mi vida y mi corazón, y el ser nominado y premiado me dio la esperanza de que sí se puede”, dice el músico que este 26 de noviembre ofrece un concierto en el Parque de la Exposición.

LEE MÁS

Manuel Medrano: qué se sabe de la nueva ilusión de Ángela Aguilar

¿Recibir dos Grammy al inicio de una carrera no exige más de la cuenta?
Los premios, en mi caso, nunca se convirtieron en una vara alta que tenía que superar, al contrario, fueron una puerta que se abrió de par en par para darme la posibilidad de explorar en la música desde el alma, desde lo que realmente sentimos y nos gusta, no buscando el género de moda.

Haces la música que quieres, con muchas influencias, en medio de una industria que a veces quiere arrinconar a los que no siguen la tendencia…
La industria musical es un vivo ejemplo de que todo va en constante cambio y renovación, siempre han existido épocas para todo, para el bolero, la balada, el pop, el rock. Creo que el momento que vivo la música con respecto a los sonidos urbanos el mainstream, es bastante interesante y está muy ligado, a fin de cuentas, a lo que la gente quiere escuchar. Me parece interesante podérmelo plantear desde mi perspectiva en diferentes ángulos y no pensar que un mercado es o no merecedor de determinado tipo de género.

Resulta esperanzador que el público respalde a cantautores que a pesar de las modas defiendan su estilo y sus propuestas... Creo que es un privilegio poder conectar con la gente, independientemente del número de personas, es la conexión que hay a través de la música que nosotros hacemos y vibramos. Siento como algo personal y lindo que la gente se conecte a ese sentimiento que tú tuviste un día al escribir una canción con tu guitarra, en el fondo puede que la mayoría de proyectos de este estilo van más allá de la industria, sino que están enfocados en los sentimientos y a las emociones personales…

ESTILO E INFLUENCIAS

Silvio Rodríguez fue una influencia muy fuerte para ti, como también el rock en español, que es lo que finalmente te ha dado un estilo muy personal… Es como una sonoridad especial, porque la música con la que uno crece forja una personalidad en cada uno. Me gustaría pensar que mis álbumes son un pedacito de la música con la que yo crecí y eso me alienta.

¿Por qué te demoraste algunos años en sacar un segundo álbum? ¿Al margen de la pandemia, tuviste que pensar mucho o escoger demasiado?
Me han cuestionado mucho que haya pasado 6 años entre mi debut y “Eterno”, que es mi segundo disco. Hubo muchos factores que motivaron a que eso suceda: la suerte de que mi primer disco sonara durante varios años, un cambio en mi agencia de management y eso hizo que tomara una pausa, adicional a los dos años que tuvimos de pandemia. Entonces no hay una razón precisa o calculada por la que demoré tantos años en sacar un disco nuevo. Como sigo en un constante aprendizaje para ser artista, espero no demorarme tanto en sacar un nuevo disco.

¿No tienes la sensación de que las nuevas canciones duran muy poco y que cada dos meses un artista relevante tiene que sacar otro sencillo para estar vigente? Tienes toda la razón, cada fin de semana hay cientos y miles de canciones nuevas, lo cual me parece muy interesante porque aplicarlo en el pop podría estar chévere, para que los que estamos en este género saquemos más música nueva y colaboraciones más a menudo, porque probablemente pueda ayudar un poco a que crezca un poco este tipo de música.

¿Aún recuerdas cuando empezaste en esto, con 14 o 15 años, tocando en bares y andando por las calles cargando tu guitarra?
Claro que sí, porque esa fue mi universidad de la música. Mis primeros pasos en el bello ejercicio de sentir, mi introducción a las emociones parte 1, aprendiendo a tocar la guitarra, aprendiendo a cantar en bares, superando mis miedos, conociendo mi voz y mi cuerpo, conectándome con la gente desde los públicos más pequeños que muchas veces ni me escuchaban, hasta poder conectar hoy con la gente que canta mis canciones de memoria. Ese paso a paso lo conservo siempre en mi corazón.

TE PUEDE INTERESAR

Melissa Paredes sobre regresar a conducción de América Hoy: “No sé si la producción le hará caso a Gisela”

Ricardo Morán sigue con la batalla legal para la inscripción de sus hijos: “Reniec se ha negado a darles su ciudadanía”

Juliana Oxenford confiesa que no le gusta que le digan pituca: “No tenía ni donde caerme muerta de chica”