No es la historia de Blur, pero es una historia de Blur. Con impecable fotografía y gran despliegue de medios, la cinta narra el reencuentro de los cuatro músicos que con sus propias dudas y temores se reúnen para sacar adelante un nuevo álbum después de doce años: The Magic Whip, y salir de gira. De Honk Kong a Londres, el director consigue mostrar el largo camino de la incertidumbre a la creación.
Blur
tromecom

Blur

  • No es la historia de Blur, pero es una historia de Blur. Con impecable fotografía y gran despliegue de medios, la cinta narra el reencuentro de los cuatro músicos que con sus propias dudas y temores se reúnen para sacar adelante un nuevo álbum después de doce años: The Magic Whip, y salir de gira. De Honk Kong a Londres, el director consigue mostrar el largo camino de la incertidumbre a la creación.
    1 / 8

    No es la historia de Blur, pero es una historia de Blur. Con impecable fotografía y gran despliegue de medios, la cinta narra el reencuentro de los cuatro músicos que con sus propias dudas y temores se reúnen para sacar adelante un nuevo álbum después de doce años: The Magic Whip, y salir de gira. De Honk Kong a Londres, el director consigue mostrar el largo camino de la incertidumbre a la creación.

  • ¿Cómo cantar en un país sin canto? Mali, cuna del blues del desierto, ve como los yijadís vetan la música “impura”. Ardua faena, acallar el sonido de los hombres: los músicos se resisten a cerrar la boca y elevan su voz. Fatoumata Diawara y Ahmed Ag Kaedi comparten su lamento, discuten temas de género (la terrible ablación), insisten en que “la música no tiene nada que ver con Dios” y admiten no reconocer a su propio país. Master Soumy, con su combativo rap maliense, se enfrenta de manera directa a la prohibición. Bassekou Kouyaté, representante de los griots (músicos que calman a la población con su arte) aboga por el pragmatismo y el perdón. Todos comparten la misma meta: unir a las 300 etnias del país en la paz.
    2 / 8

    ¿Cómo cantar en un país sin canto? Mali, cuna del blues del desierto, ve como los yijadís vetan la música “impura”. Ardua faena, acallar el sonido de los hombres: los músicos se resisten a cerrar la boca y elevan su voz. Fatoumata Diawara y Ahmed Ag Kaedi comparten su lamento, discuten temas de género (la terrible ablación), insisten en que “la música no tiene nada que ver con Dios” y admiten no reconocer a su propio país. Master Soumy, con su combativo rap maliense, se enfrenta de manera directa a la prohibición. Bassekou Kouyaté, representante de los griots (músicos que calman a la población con su arte) aboga por el pragmatismo y el perdón. Todos comparten la misma meta: unir a las 300 etnias del país en la paz.

  • Se trata de la película más reciente del cineasta, músico y leyenda viva del punk Don Letts. Considerado como una de las figuras responsables de llevar la influencia del reggae al mundo punk, Letts registró eso y más. Su última película muestra material nunca antes visto e incluye imágenes de un viaje a Jamaica con John Lydon, uno de los Sex Pistols, y el magnate Richard Branson. En declaraciones a la revista Rolling Stone, Letts explicó que este trabajo contiene lo primero que filmó inspirado por el movimiento punk, en una época en la que Londres estaba explotando culturalmente.
    3 / 8

    Se trata de la película más reciente del cineasta, músico y leyenda viva del punk Don Letts. Considerado como una de las figuras responsables de llevar la influencia del reggae al mundo punk, Letts registró eso y más. Su última película muestra material nunca antes visto e incluye imágenes de un viaje a Jamaica con John Lydon, uno de los Sex Pistols, y el magnate Richard Branson. En declaraciones a la revista Rolling Stone, Letts explicó que este trabajo contiene lo primero que filmó inspirado por el movimiento punk, en una época en la que Londres estaba explotando culturalmente.

  • Yo-Yo Ma es el cerebro de la Silk Road Ensemble, orquesta-crisol que combina sonidos y músicos de medio mundo. El filme explora la identidad cultural de cada rincón del globo mediante las vidas, familias y sociedades de los artistas. Un proyecto que muestra revoluciones, tradiciones y conexiones, que busca una voz común, un lenguaje universal (la música) a través de la China, Irán, Galicia o el Kalahari. Un espléndido filme bajo la dirección del ganador del Oscar, Morgan Neville.
    4 / 8

    Yo-Yo Ma es el cerebro de la Silk Road Ensemble, orquesta-crisol que combina sonidos y músicos de medio mundo. El filme explora la identidad cultural de cada rincón del globo mediante las vidas, familias y sociedades de los artistas. Un proyecto que muestra revoluciones, tradiciones y conexiones, que busca una voz común, un lenguaje universal (la música) a través de la China, Irán, Galicia o el Kalahari. Un espléndido filme bajo la dirección del ganador del Oscar, Morgan Neville.

  • Los Sex Pistols narran la historia de los Sex Pistols en una de las más logradas piezas de Julien Temple. Veinte años después de su primera película, “The Great Rock’n’roll Swindle” (1980), Temple dirigió esta secuela en la que deja esta vez la historia a cargo de los integrantes del grupo. El filme ya se ha convertido en un clásico indiscutible del género, con imágenes de archivo sobre la Inglaterra que los Sex Pistols transformaron para siempre. Se trata del filme punk por excelencia, que aún no logra ser superado.
    5 / 8

    Los Sex Pistols narran la historia de los Sex Pistols en una de las más logradas piezas de Julien Temple. Veinte años después de su primera película, “The Great Rock’n’roll Swindle” (1980), Temple dirigió esta secuela en la que deja esta vez la historia a cargo de los integrantes del grupo. El filme ya se ha convertido en un clásico indiscutible del género, con imágenes de archivo sobre la Inglaterra que los Sex Pistols transformaron para siempre. Se trata del filme punk por excelencia, que aún no logra ser superado.

  • Retrato de Mark Linkous, mente y cuerpo de la banda norteamericana Sparklehorse, cantautor atormentado y de preciosa sensibilidad que combatió una batalla contra las drogas, el alcohol, la parálisis y sus problemas mentales, hasta su suicidio a los 47 años de edad con un disparo en el pecho. En el primer tributo fílmico a su talento, amigos y colaboradores exploran la alquimia que actualmente conocemos como “estilo Sparklehorse”, así como su conexión con Radiohead, PJ Harvey, Tom Waits, Mercury Rev, Camper van Beethoven, Portishead, Dangermouse y David Lynch
    6 / 8

    Retrato de Mark Linkous, mente y cuerpo de la banda norteamericana Sparklehorse, cantautor atormentado y de preciosa sensibilidad que combatió una batalla contra las drogas, el alcohol, la parálisis y sus problemas mentales, hasta su suicidio a los 47 años de edad con un disparo en el pecho. En el primer tributo fílmico a su talento, amigos y colaboradores exploran la alquimia que actualmente conocemos como “estilo Sparklehorse”, así como su conexión con Radiohead, PJ Harvey, Tom Waits, Mercury Rev, Camper van Beethoven, Portishead, Dangermouse y David Lynch

  • Mick Rock, uno de los fotógrafos más importantes de la historia de la música, recorre su periplo desde el glam londinense hasta el punk neoyorquino. Estrellas como David Bowie, Syd Barrett, Blondie, Queen, Lou Reed, Iggy Pop, todos desfilaron ante la cámara de Mick Rock, quien no solo los retrató sino que creó imágenes que durarán para la eternidad. Barney Clay consigue introducirnos en la mirada detrás del lente.
    7 / 8

    Mick Rock, uno de los fotógrafos más importantes de la historia de la música, recorre su periplo desde el glam londinense hasta el punk neoyorquino. Estrellas como David Bowie, Syd Barrett, Blondie, Queen, Lou Reed, Iggy Pop, todos desfilaron ante la cámara de Mick Rock, quien no solo los retrató sino que creó imágenes que durarán para la eternidad. Barney Clay consigue introducirnos en la mirada detrás del lente.

  • La cantante Neneh Cherry —apoyada con la voz en off de Fela Kuti— narra este documental centrado en la revolucionaria música africana y nos introduce a géneros urbanos como el kuduro, el coupé-décalé y el azonto, que definen una nueva identidad africana matizada por la conciencia poscolonial. Se trata de un ambicioso periplo por África que desvela las nuevas músicas de un continente superviviente. País por país iremos topando con el software crackeado en Sudáfrica (con fines afro-futuristas) de Koriandah o Dirty Paraffin; el “gospel porno” de Fokn Bois (Ghana), inventores de un nuevo lenguaje que es a la vez “africano y de Europa del Este”; la dulce voz y los cantos de amor universal de Nneka, saliendo de Lagos (Nigeria); el loco baile del kuduro (“culo duro”) en el gueto angolano; la escena house de Black Motion, en Pretoria; y un extenso elenco de países y músicos avanzados.
    8 / 8

    La cantante Neneh Cherry —apoyada con la voz en off de Fela Kuti— narra este documental centrado en la revolucionaria música africana y nos introduce a géneros urbanos como el kuduro, el coupé-décalé y el azonto, que definen una nueva identidad africana matizada por la conciencia poscolonial. Se trata de un ambicioso periplo por África que desvela las nuevas músicas de un continente superviviente. País por país iremos topando con el software crackeado en Sudáfrica (con fines afro-futuristas) de Koriandah o Dirty Paraffin; el “gospel porno” de Fokn Bois (Ghana), inventores de un nuevo lenguaje que es a la vez “africano y de Europa del Este”; la dulce voz y los cantos de amor universal de Nneka, saliendo de Lagos (Nigeria); el loco baile del kuduro (“culo duro”) en el gueto angolano; la escena house de Black Motion, en Pretoria; y un extenso elenco de países y músicos avanzados.

Lima se convertirá por primera vez en la capital mundial de los documentales musicales, al inaugurarse In-Edit Perú. Este festival que desde el 2003 viene rescatando historias detrás de la música nació en Barcelona, España, y es considerado uno de los fenómenos más importantes del mundo audiovisual, con un total de 42 ediciones en sus distintas sedes, que incluyen España, Alemania, Grecia, Chile, Argentina, Brasil, México y Colombia.

Este 26, 27 y 28 de mayo, 'In-Edit Perú' presentará dos títulos nacionales y trece títulos internacionales, entre los cuales destaca la más reciente película del veterano músico, DJ y director inglés Don Letts “Two Sevens Clash (Dread Meets Punk Rockers)”, en donde extrae lo mejor de sus propias filmaciones de hace 40 años para exhibir por primera vez su testimonio de la explosión del punk y reggae en Londres. 

'In-Edit Perú', en colaboración con el Britich Council, exhibirá un ciclo especial por los “40 años del punk”, al conmemorarse cuatro décadas de la explosión de este género musical en el Reino Unido.

Aquí se proyectarán, además del ya mencionado estreno de Don Letts, un clásico del realizador: “Punk: Attitude”, filme que explora la música, letras y entrevistas a las grandes figuras del punk. Otra película será “The Filth and The Fury”, de Julien Temple, quien narra la historia de los Sex Pistols contada por los mismos Sex Pistols.

Entre las películas que serán proyectadas en el festival también encontraremos filmes dedicados al rock alternativo, world music, fusión, indie y música criolla.

In-Edit llega al Perú gracias a las gestiones de la agencia 3 Puntos Comunicación y pondrá en cartelera nacional los mejores títulos de las últimas ediciones del festival a nivel mundial. Serán tres días de fiesta, cine y música. Están todos invitados a vivir la experiencia del primer 'In-Edit Perú': Música para tus ojos. Las entradas están a la venta en Joinnus, Cineplanet y MALI.

tags relacionadas

NOTICIAS SUGERIDAS

Contenido GEC