Kiko Show: Las mejores películas del 2019

POR: ENRIQUE SILVA ORREGO / CRÍTICO DE CINE

El año que termina ha dejado algunas películas sobresalientes que pasaron por la cartelera local. De las cinco seleccionadas, tres pertenecen a cineastas famosos, veteranos en el quehacer cinematográfico y dueños de una filmografía ampliamente reconocida.

1.- EL IRLANDÉS

El gran estreno de fin de año y la mejor película del 2019. Apenas una semana de exhibición en unas cuantas salas locales y luego, el lanzamiento masivo por Netflix, empresa sin la cual Martin Scorsese no habría conseguido llevar a buen puerto su ambicioso relato. La historia de Frank Sheeran, el camionero de origen irlandés convertido en sicario de la mafia italiana de Filadelfia y luego en hombre de confianza del inescrupuloso líder sindicalista Jimmy Hoffa, ha permitido al cineasta desarrollar una estupenda crónica sobre la mafia. Con actuaciones formidables de Robert De Niro, Joe Pesci y Al Pacino.

El tono crepuscular y el ritmo sosegado de la narración han provocado ciertas comparaciones impertinentes de la cinta con otras obras importantes del universo mafioso, como ‘El padrino’ (1972), de Francis Ford Coppola, o ‘Érase una vez en América’ (1984), del italiano Sergio Leone; con las cuales tiene muy poco o nada que ver. Incluso, algunos despistados han insinuado que Scorsese no es el mismo o ha perdido la energía de otros tiempos, de cuando hizo, por ejemplo, ‘Buenos muchachos’ (1990) o ‘Casino’ (1995), películas que evidentemente poseen otra dinámica, un pulso diferente. ‘El irlandés’ es más reposada, pero eso no le quita ni disminuye en absoluto su energía y su calidad de filme indispensable. Obra maestra.

2.- LA MULA

Otro veterano se luce en pantalla. El casi nonagenario Clint Eastwood volvió aquí a dirigir y protagonizar una historia que le calzaba como anillo al dedo. Inspirada en hechos reales, encarna a Earl Stone, un anciano que ante la quiebra de su negocio de flores se ve en la necesidad de trasladar droga para un cartel mexicano. Situación que lógicamente pondrá en riesgo su seguridad y lo colocará en la mira de las autoridades. La mayor virtud de la película es la fluidez de su narración, entre el drama más insólito y un humor que brota de manera muy natural de un personaje tremendamente carismático. La energía que irradia el viejo Clint es admirable.

3.- DOLOR Y GLORIA

El español Pedro Almodóvar echa una sentida mirada nostálgica a su propia vida, desde la más absoluta madurez creativa. Su compatriota Antonio Banderas, en notable actuación, interpreta a un director de cine famoso en crisis personal. Vienen a su mente recuerdos del pasado (la figura de su madre, el despertar sexual), se reencuentra con un antiguo amante y lo perturban ciertas dolencias físicas con las que debe lidiar. Almodóvar ilustra un relato reposado y reflexivo, muy alejado de las estridencias dramáticas y humorísticas de varias de sus películas más resonantes. Lo que no implica que no contenga algunas situaciones divertidas que, en buena cuenta, son parte del espíritu creador de uno de los mejores cineastas hispanos.

4.- HISTORIA DE UN MATRIMONIO

La separación de una pareja joven con un hijo pequeño es el tema central de la nueva cinta del realizador independiente Noah Baumbach. Él es un director teatral de cierto prestigio y ella una actriz que siente que ha perdido el paso y quiere retomar las riendas de su carrera. Las excelentes actuaciones de Scarlett Johansson y Adam Driver son los pilares sobre los que el realizador construye el drama de un divorcio bastante civilizado. Pero no son las únicas. Están también las sólidas interpretaciones de Laura Dern (abogada de ella) y Alan Alda y Ray Liotta (abogados de él). Incluso, la grata presencia de la otrora juvenil Julie Hagerty, que ahora hace de graciosa mamá de Johansson.

5.- CONTRA LO IMPOSIBLE

Ford y Ferrari, dos poderosas empresas automotrices, se enfrentan durante los años 60 en el prestigioso circuito de ‘Las 24 horas de Le Mans’. Sólido largometraje de James Mangold, en el que Matt Damon encarna al visionario diseñador de autos Carroll Shelby, y Christian Bale caracteriza al mecánico y hábil piloto Ken Miles. Ambos se asocian con la Ford para quitarle a Ferrari la hegemonía sobre el asfalto de Le Mans. La destreza narrativa de Mangold consiste en imprimirle la misma rigurosidad a las secuencias automovilísticas y las escenas domésticas y corporativas, lo cual hace de la cinta una experiencia muy emocionante.

CINE PERUANO

El cine peruano ha ofrecido este año una producción más variada, destacando el cine regional. En ese sentido, una de las mejores realizaciones es ‘Casos complejos’, del trujillano Omar Forero. Suerte de comedia de humor negro combinada con relato criminal, que sigue por un lado las andanzas de unos sicarios, y por otro muestra la lucha de un fiscal incorruptible enfrentado a un sistema judicial que no lo respalda.

Hay que destacar también la exhibición de dos documentales, cuya revisión histórica del pasado de nuestro país rescata la memoria de hechos que marcaron una época. Se trata de ‘Volver a ver’, de Judith Vélez; y ‘La revolución y la tierra’, de Gonzalo Benavente.

En el primero, Vélez expone los testimonios de tres fotógrafos que regresan a las comunidades campesinas de Ayacucho que visitaron durante el terrorismo. En la confrontación de los recuerdos y las viejas fotografías, así como en el reencuentro con varios comuneros sobrevivientes, se halla la sustancia de la narración.

En el segundo, Benavente da cuenta de la reforma agraria emprendida por el gobierno militar del general Juan Velasco, sus antecedentes y consecuencias. Son importantes los testimonios de analistas, periodistas y personalidades que conocieron de cerca los hechos. Esto se complementa acertadamente con buen material de archivo, en el que se han incluido escenas de diversas películas nacionales.