¡De Cantagallo al New York Fashion Week! Arte shipibo-konibo brilla en pasarelas, encanta a Los Mirlos y a un príncipe

El talento e inspiración del arte textil kené van a la conquista del mundo. Una colección de primavera-verano que combina moda contemporánea con los saberes shipibo konibo impactó y llenó de emoción la pasarela del New York Fashion Week en la capital global de la moda, Manhattan. Al respecto, Trome conversó con la investigadora y diseñadora Alessandra Durand, fundadora de Kené Kaya, quien trasmite no solo su esfuerzo sino esa combinación de talento, emoción y orgullo por el arte de las comunidades nativas y Cantagallo.

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“El kené (diseños de patrones geométricos con los que la comunidad Shipibo-Konibo decora el cuerpo, tejidos y otros objetos) puede estar en la moda internacional con la misma fuerza que otras propuestas de alta costura”, asegura Durand, quien antes de ser diseñadora de modas hizo su maestría en desarrollo sostenible en la Universidad de Oxford, Inglaterra, y entre sus estudios que la moda puede ser un vehículo de desarrollo económico para comunidades nativas. Y lo está demostrando junto con artistas de la Amazonia peruana. Esta ha sido su segunda vez participando en Nueva York Fashion Week y sus prendas han llegado también a otras ciudades del mundo.

Olinda Silvano, afirma también: “el Kené es identidad, es energía, es el arte amazónico no solo decorativo, sino con cosmovisión profunda de la inspiración y el uso de plantas medicinales para la curación”.

Los Mirlos: Coachella y el arte kené

El primer escenario global fue Coachella, con la histórica presentación de Los Mirlos vistiendo con orgullo diseños de arte amazónico en ese gran festival, y ahora es la colección Amor Ancestral la que llevó a las pasarelas de Nueva York una nueva propuesta que revalora el arte de la comunidad Shipibo-Konibo que vive en Cantagallo (Lima).

La colección de la investigadora y diseñadora Alessandra Durand, fundadora de Kené Kaya, fue trabajada con la artista y lideresa de Cantagallo, Olinda Silvano, y la Asociación de Madres Artesanas Shinan Imabo.

Alessandra Durand y la moda sostenible

Alessandra es peruana, vive en Estados Unidos y viene seguido al Perú. “Toda mi producción está en Lima, Perú, y por el lado de confecciones trabajo las prendas con mujeres de talleres pequeños y con artesanas que saben de arte textil, bordado, pintado a mano”, dijo a Trome la diseñadora Durand.

Ella tiene cerca de siete años con la marca y en el mundo de la moda casi diez. Comentó que ha ido a ‘fashion weeks’ en África, Europa, Dubái, por lo que su concepto creativo y de estilo es para un mercado global.

“La moda sostenible va más allá de lo material y no olvida la parte cultural y económica”, remarcó.

Kené Kaya lleva al mundo el amor por el arte kené

Durand nos detalló que “Kené kaya significa ‘el espíritu del diseño’ en shipibo konibo, y es una empresa social más que solo marca de moda, porque también es invertir en la comunidad con iniciativas de impacto social“.

Los diseños de esta firma no solo se lucieron en el festival de Coachela con Los Mirlos. “También en varios desfiles en Miami, uno con el consulado peruano el año pasado para Fiestas Patrias, donde también participaron Meche Correa y José Zafra. Después en Miami Sun Week presentando ropa resort. Kené kaya también se ha lucido en París donde Los Mirlos también vistieron el arte kené”.

Además, que estas prendas se han lucido en Nueva York, Los Ángeles. “y fue lindo ver que alguien vestía una de estas prendas en Bali (Indonesia) y me dije: ’¡El arte shipibo konibo llegó a Bali!. También vestí a uno de los príncipes de Arabia Saudita. Fue una de las prendas de uno de mis primeros desfiles fashion week. Fahad bin Faisal Al Saud estaba realizando una charla en Arabia Saudita y se puso una prenda con arte kené y bordado enorme, bellísimo. Es gratificante ver que parte de este trabajo llega a distintas partes del mundo”, dijo Durand a Trome.

Olinda Silvano emocionó con su arte y canto

La puesta en escena en New York Fashion Week capturó de principio a fin. “Fue una presentación muy cultural y emocionante. No solo porque por primera vez el diseño shipibo konibo se lució en pasarela de Nueva York sino porque una de las artesanas y líderes de Cantagallo, Olinda Silvano, quien estuvo de viaje en París, llegó para abrir la presentación del desfile con un icaro ‘El canto de alegría’, interpretado en vivo por la maestra artista y lideresa shipibo-konibo, que cautivó al público desde antes que los modelos salieran a la pasarela”.

Previo a su canto, Durand explicó a Trome que “se proyectó el tráiler del documental El origen del viaje al kené, que trata de la vida de Olinda y su arte, cómo lo trae desde Pucallpa a la comunidad de Cantagallo en Lima, luego sus obras por toda la ciudad y en el mundo”.

Tributo y orgullo por el arte amazónico

En la entrevista con Trome, Alessandra Durand explicó: “Siempre me han fascinado los distintos tipos de arte textil del Perú, y veía que la mayoría de las marcas peruanas tratan con textiles andinos y tejidos de fibras de alpaca y vicuña, pero casi nadie trabajaba con textiles de la Amazonía, aunque tenemos 55 grupos de pueblos originarios en el Perú, 51 de ellos son de la Amazonía peruana”.

Así, desde que empezó su marca Kené Kaya, su misión se dirige a visibilizar a nivel internacional el arte ancestral de las comunidades indígenas de la Amazonía.

“Me asombraba el arte kené y empecé con el pueblo shipibo konibo. Siete años después, me da muchísima alegría y orgullo que ahora empieza a haber como un movimiento, que se presta un poco más de atención a la comunidad shipibo konibo. El hecho que Sara flores va a representar al Perú en la Bienal de Venecia, el tener tantas artistas increíbles del pueblo shipibo konibo que representan al país y comparten la riqueza cultural y los tipos de arte kené es de muchísimo orgullo”, afirmó.

Kené Kaya: misión en Nueva York Fashion Week

Durand explicó a Trome que lo que buscó lograr con esta presentación en Nueva York fue “mostrar al mundo que el arte indígena peruano tiene su lugar en la moda internacional y dar visibilidad y reconocimiento a las artesanas”.

Así, todo el concepto del desfile estuvo conectado: “la música, el arte textil, el documental todo con un significado muy importante: compartir la historia, riqueza cultural y tradiciones del Perú. De una manera emotiva, la audiencia pudo entender y apreciar mejor que el ate textil indígena es bellísimo y se está fusionando con diseño contemporáneo. Yo también visto prendas con kené”.

Una colección especial: Amor Ancestral

“Escogí ese nombre porque celebra la transmisión de los saberes de generación en generación en comunidades indígenas del Perú. Quiero que el publico aprecie distintos tipos de arte textil, bordados. que son prendas elegantes y parte de nuestra riqueza cultural”.

Prendas con arte kené en el desfile de Nueva York

La pasarela del New York Fashion Week lució prendas de estilo elegante para mujer y hombre. “Incluyendo bordados de distintos estilos kené por el colectivo Shinan Imabo y arte pintado a mano con tintes naturales en tocuyo, que es un tipo de algodón”.

Hubo vestidos, tops estilos corsé, conjuntos de top y faldas, sacos y corbatas bordadas, entre otras prendas de cocreación con las artesanas de ese colectivo de Cantagallo.

Los ‘looks’ llevan accesorios y en el desfile “todos han sido de artesanos de Madre de Dios, del pueblo Awajún y el encanto de la biojoyería shipibo konibo con mostacillas, semillas y huayruros”.

SEPA QUE:

• Alessandra Durand es egresada de la carrera de Relaciones Internacionales de la Universidad de Stanford y magíster en Desarrollo Sostenible con enfoque en América Latina por la Universidad de Oxford.
• Contó que tras quince años estudiando e investigando las industrias extractivas en la Amazonia peruana, habló con dirigentes de comunidades para entender qué les afectaba y aprender su estilo de vida, conocimientos, su arte.
• Olinda Silvano representó a las artesanas de las comunidades amazónicas en este homenaje del reciente Nueva York Fashion Week. Ella tiene entre reconocimientos el ‘Premio Nacional a la Mujer Artesana 2022′, en la categoría artesana lideresa.
• En el pueblo shipibo-konibo, el arte Kené se forma como un símbolo de identidad, resistencia y sostenibilidad.
• Sara Flores, destacada creadora amazónica, es la primera artista shipibo-konibo seleccionada para representar al Perú en la 61ª Bienal de Arte de Venecia. Su propuesta rendirá homenaje al arte kené y a la herencia ancestral.

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